9/4/2004

Venedig: Robin Campillo: Les Revenants

Ein Film über Revenanten, zwischen Horror und Sozialkritik, vorgestellt von Jean-Luc Douin in Le Monde:

"L'énigmatique film de Robin Campillo dérange et soulève beaucoup de questions. Il encourage plusieurs lectures, et dépeint cette horde de visiteurs comme un groupe rebelle, refusant les codes en vigueur, défiant les surveillances, provoquant même quelques attentats avant de fuir le monde qui leur avait été ôté et où ils sont devenus indésirables."

Venedig: Desplechin "Rois et Reines"

Arnaud Desplechin ist mutmaßlich einer der wichtigen unter den jüngeren französischen Regisseuren - mutmaßlich, denn in deutschen Kinos war keiner seiner bisher vier Filme zu bewundern. Der fünfte, Rois et Reines, läuft jetzt im Wettbewerb in Venedig und Didier Peron von Libération hat er gefallen:

"Le cinéaste français a fait fort, puisqu'il avait déjà un film en 2003 sur la Croisette (Dans la compagnie des hommes) et qu'il arrive un an plus tard en sélection officielle à Venise avec ce cinquième long-métrage de longue haleine (près de trois heures). Avec Rois et reines, Desplechin tente un double salto arrière a priori pas vraiment dans ses cordes, un genre de roman-photo cruel. François Ozon, lors de sa conférence de presse, a dit qu'avec son Cinque per due (lui aussi en compète officielle), il avait voulu commencer son histoire de couple comme du Bergman et la finir comme du Lelouch. Dans Rois et Reines, on assisterait plutôt à l'alliance incongrue et survoltée de Bergman et Claude Zidi, un court-circuit constant du drame psychologique à la farce, la jonction de l'un à l'autre étant la folie, avérée, en devenir, simulée, à tout le moins très active chez tous les personnages."

Neues Kritikmagazin: Critic.de

Klingt doch vielversprechend, wie critic.de, ein ganz neues deutsches Online-Kritikmagazin, sich selbst beschreibt:

"Unsere Leidenschaft zum Film ist vielseitig, einen Akzent setzen wir aber auf das Besprechen von Filmen, die von anderen Publikationen vernachlässigt werden, weil sie auf nur wenigen Leinwänden gezeigt werden."

Gemacht wird es vor allem von StudentInnen der Filmwissenschaft - und wir sagen herzlich willkommen im Virtuellen.

Nair & Ray

Doug Cummings berichtet in seinem Filmjourney-Blog von einem Auftritt Mira Nairs in Los Angeles, bei dem sie nicht nur Satyajit Rays "Aparajito" vorstellte, sondern auch von ihrer Freundschaft mit Ray erzählte. Hier nur eine der Anekdoten:

"She thinks his honorary Oscar gave him a great amount of pleasure, particularly since he always believed Hollywood had stolen his screenplay entitled The Alien--a story he submitted to Columbia in the '70s about an extra terrestrial arriving in a small Bengali village and befriending a boy--and transformed it into E.T.: The Extra Terrestrial. (Spielberg later denied ever having seen Ray's script, which had circulated around Hollywood for several years.)"

9/3/2004

Gallo Adoration (Forts.)

Wieder, schon wieder ein großartiges Interview mit Vincent Gallo, bei Moviecitynews. Und, nein, wir werden nicht aufhören mit dieser Gallo-Linkerei. Hier ein kurzer Ausschnitt aus einem langen Interview. Das übrigens großartig ist:

"I know a lot about cinema now. Look, I'm a guy who's made only two films, you go to a laboratory with me, there's no filmmaker that knows the lab, the soup, I know about the soup, the soup is the formula that film's processed in, I know more about the soup than most people who work in a lab because if you understand, if you're really interested in every single thing, there's things to know. There's the mainstream's hearsay perception of what is good or what they've heard is best and then there's the fanatics who know different."

Ah, noch ein Ausschnitt, ein kurzer, aus einem langen Interview. Einem großartigen Interview:

"People accuse me, y'know, they are sort of down on me politically all the time because they know I'm not a liberal. But what I really am is an elitist. I just like the discussion on the highest level, whatever it is. I like conflict. I just like the dialogue of conflict on the highest level. The most reasonable men and women talking about things in the most profound, complex ways, not having to talk about them on a pedestrian level all the time."

johnnie to

Der Saal war leer, die deutsche Presse wohl mehrheitlich anderswo, aber auf Didier Peron, den Kritiker von Libération ist Verlass: Er hat den neuen Film von Johnnie To gesehen, Throw Down. Sehr gefallen hat er ihm leider nicht:

Après le Terminal, il y avait une ouverture officielle bis, la présentation du Throw Down du Hongkongais prolifique Johnny To. Là encore, drôle d'ambiance. La salle était vide. To et ses acteurs, Louis Koo et Aaron Kwok, deux vedettes de la canto-pop, sont arrivés sous les maigres applaudissements et l'oeil embarrassé du directeur du festival, Marco Müller. Dans le genre humiliation, on ne pouvait rêver mieux.

D'évidence, tout le monde était parti se bâfrer au dîner de gala et, dans la Sala Grande, grand frigo solennel, avec un retard de plus d'une heure, ne restait plus que les miettes. Dégoûté, Aarron Kwok s'est carrément tiré en plein milieu du film. Il faut avouer que ce presque quarantième opus de l'auteur notamment de The Mission ou Full Time Killer n'est pas vraiment une réussite. Sur un scénario incompréhensible, les deux héros ne cessent de se mesurer en combats de judo informels. L'homo-érotisme de ces roulades koka/ippon maintient tout juste éveillé.

Venedig: Die Gebrüder Dynamit

Klingt nach einer wunderbaren Entdeckung, "Die Gebrüder Dynamit", ein 55 Jahre alter Zeichentrickfilm in der Retrospektive. Cristina Nord stellt ihn in der taz vor:

"Pagots Film ist Exzess: Farbexzess, Musikexzess, Fantasieexzess. Den drei Helden, Din, Don und Dan - sie bilden eine anarchische Version von Tick, Trick und Track - ist nichts heilig außer dem "verspielten Geist", mit dessen Hilfe sie gegen den "Ernst der Welt" antreten. So schlittern sie von Abenteuer zu Abenteuer, erleiden - als dickleibige Kleinkinder noch - Schiffbruch und sausen auf einer Rumkiste über ein wunderbar stürmisch animiertes Meer. Den Rum trinken sie und singen dazu, als ragten um sie herum die Wellen nicht wie Türme in die Höhe."

8/31/2004

libération

In Libération wird unter anderem - sehr ausführlich - Clean besprochen, Olivier Assayas' in Cannes ein bisschen untergegangener jüngster Film:

A bien des égards, Clean est le film d'un bilan général et d'une situation personnelle, celle du cinéaste. Dans la spirale dessinée par sa filmographie, c'est le premier film qui donne à la fois le sentiment d'un retour vers sa jeunesse et d'une pause qu'il s'accorde avant d'attaquer d'autres versants de la vie.

Recht unfreundlich die Kritik zu Francois Ozons neuem Werk, 5 x 2, nicht mehr als ein Fotoroman:

Pour échapper à une note médiocre, ne reste qu'à mobiliser les ressources de sa mémoire de cinéphile : «Pour la rencontre, je voulais quelque chose dans l'esprit des films estivaux de Rohmer», explique le réalisateur. Hélas, Rohmer bricolé par un autre donne du roman-photo.

Salah Abu Saif

In der Village Voice stellt Michael Atkinson den ägyptischen Regisseur Salah Abu Saif vor, dem eine Retrospektive im Walter Reade Theater gewidmet ist. Freundlicher als im Folgenden wird's aber nicht:

From the evidence we have to go on, Abou Seif was no stylist, or much of a formal thinker, but he comprised a kind of front-guard norm in mainstream Egyptian filmmaking, leaping from genre to genre with ease and making a consistent effort to steer the cinematic colloquy away from opulent-yet-pious nonsense and toward a social consciousness.

Kurz vorgestellt werden auch weitere arabische Filme; besonders interessant klingt Faouzi Bensaidis A Thousand Months (2003):

Better still, Faouzi Bensaidi's A Thousand Months (2003), probably the first Moroccan film to find its way into the New York Film Festival, is the only breakaway "art film" in the series—meaning Bensaidi, an ex-Téchiné associate, has absorbed the brine of Kiarostami and Hou, and composes his little-village satire in long, distanced, obliquely composed shots that allow you to occupy the dusty space on your own cognizance, and discover the characters (a boy cursed with caretaking his teacher's chair 24-7, a technician who covertly pulls the plug on the town's one TV every night so he can regale his girlfriend with the shows' unseen climaxes, an appointed official subject to self-destructive satyrdom, etc.) at your leisure.

Lachen über Hitler / Die Shoah im Bild

Dr. Sigrid Lange bespricht für F.LM - Texte zum Film die beiden Bände Lachen über Hitler - Auschwitz-Gelächter? und Die Shoah im Bild, beide 2003 in der Edition Text + Kritik erschienen.

Beiden Büchern steht sie besonders wohlgesonnen gegenüber: Ersteres sei "[n]icht nur für Akademiker" "ein in allen einzelnen Beiträgen [...] wirklich erhellendes Buch". "Der große Gewinn" des zweiten Bandes bestehe "jedoch darin, dass bekannte Markierungen im Erinnerungsdiskurs der Bundesrepublik Deutschland [...] wie der Eichmann-Prozesse und die Frankfurter Auschwitz-Prozesse in den 60er Jahren durch gründliche Sichtung eines vielfältigen Materials angereichert werden."

8/29/2004

Noch mehr Gallo

Roger Ebert spricht in der Chicago Sun-Times ausführlich mit Vincent Gallo. Neben vielem zu The Brown Bunny (Jump Cut Kritik) dreht sich das Gespräch - natürlich - auch um die Schlammschlacht zwischen den beiden im Zuge der Cannes-Aufführung des Films.
Der Artikel ist übertitelt mit "The whole truth from Vincent Gallo". Ob es nun wirklich die "ganze Wahrheit" ist, sei dahingestellt. In jedem Fall aber ist wie immer einiges an Erstaunlichem und Schönem darunter:

Screen International falsely said I apologized for the film. What I said was this: Film has a purpose. It's not art. Real art is an esoteric thing done by somebody without purpose in mind. I've done that in my life and I'm not doing that making movies. I'm an entertainer. I love all movies. I don't divide them up into art films, indie films.

Das ganze Interview hier.