Georg Seeßlen setzt bei den ersten Edgar-Wallace-Filmen an, die „das Genie des Zusammenbruchs" 1961 beginnt zu drehen. „Wenn Kinski in einem seiner Edgar-Wallace-Filme auftrat, dann war es, als verwandele sich nun erst wirklich diese Welt der Plüsch-Wohnzimmer und sehr deutschen Scotland-Yard-Büros in eine Hölle der Wirtschaftswunderzeit", stellt er fest und analysiert weiter, „Noch die schäbigste Rolle von Klaus Kinski in einem schäbigen Film handelt von der egomanen, anarchischen Revolte eines Menschen gegen alle Formen gesellschaftlich legitimierter Macht". Ein fundierter, sehr schöner Essay, der das Phänomen Kinski in den Kontext deutscher Historie und Kultur setzt. Im letzten Beitrag von Carsten Frank erleben wir die Reinkarnation des Teufelsgeigers Niccolo Paganini durch Klaus Kinski, der bereits in den 60iger Jahren ein Filmprojekt plante, das jedoch mangels finanzieller Teilhaber scheiterte. Die Verfilmung kam im September 1987 schließlich doch zustande und artete für Kinski in ein physisches und physisches Mammutunternehmen aus, an dessen Ende die Ablehnung durch die Kommission der Filmfestspiele Cannes stand. Der Film sei zu pornographisch und gewalttätig als das er dem Publikum zugemutet werden könnte, lautete die Begründung. Kinski verstand die Welt nicht mehr, schrie, tobte. 1989 organisierte er eine Gala-Premiere, mietete die Pariser Oper für 1200 geladene Gäste an und erlebte, in angemessener Atmosphäre, seinen eigenen Film. Erst 1990 gelangte der Film in die italienischen Kinos, blieb jedoch durch Hochsommer und Fußballweltmeisterschaft von der Öffentlichkeit kaum zur Kenntnis genommen. Verbittert zog Kinski sich in sein Haus in der Nähe von San Fransisco zurück, wo er 1991 starb.

Dass schönste was man über ein Buch sagen kann, ist, dass man es fasziniert gelesen und immer wieder durchgeblättert hat. So erging es mir mit diesem Bildband. Die qualitativ hochwertigen Fotos, die größtenteils aus Privatarchiven stammen und hier nun zum ersten Mal versammelt sind, zeigen sein kaum bekanntes Bühnenwerk, Film stills, Privatfotos und viele Plattencover und Filmplakate. Abgerundet wird das Ganze durch ein Werkverzeichnis, dessen Schwerpunkte bei den Bühnenauftritten und Schallplattenaufzeichnungen liegen und (leider) nicht bei den Filmen. Nichtsdestotrotz ein wunderschönes Buch mit klugen Beiträgen, das den „deutschen Olivier" allerdings zur Raserei gebracht hätte: „Was ist mit meinen Filmen, ihr .....!".